张旭这种用笔特点，对线条行笔过程的衡定感要求较高，通过不断的绞转来保持线条的力度和长线的运动，这种用笔的源头可追溯到篆隶书的走笔的特征，再到陆机的章草《平复贴》，再到王献之的草书，张旭强化线条运行过程的使转动作，我们统一把它归赋为“篆籀绞转”用笔体系。这是与“一拓直下”根本的区别。张旭将这种用笔方法传授给颜真卿，颜真卿得其精髓，不过颜鲁公的行书用笔与《古诗四帖》和《肚痛帖》比较，有意识的慢化了这种用笔速度和绞转的跳跃，变得更加的绵实、圆劲。
在书法上，日本自汉魏晋唐以来向中国学习了这么多年，取得了很大的成就，建立了独立的日本书法体系，有许多值得学习的地方，而我们有些人却因为盲目的自尊心而拒绝外来的营养，岂不正限制了自己的发展？
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可以以投资观念收藏书画，在历史上靠收藏书画致富的人数不胜数，并且书画收藏品凭借较低的投入获得更高的利益广受青睐，并且书画具备升值的特性，比如齐白石在年轻之时，拿一幅画换几百块钱都没有人愿意换，如今，齐白石的画一平尺多少钱想必众所周知。但是现在许多人一直再犯一种错误，就是买回来就出手，在此，言鼎字 画网想要提醒的是：以书画作为投资观念并没有错误，只不过是经过时间沉淀、市场的认可之后才会出现升值趋势。
不能只是点要怎么写，横要怎么写，简单的把技法要领教给学生。3.教学经验。有了过硬的书写能力和理论知识，要成为一名称职的书法教师，教学经验相当重要。虽然你在书写和理论方面都具有相当高的水平，却没有教学经验，就不能有序的展开教学。虽然你也可能会做教学预案，准备教学提纲。但是每个学生的学习能力有高有低，完全把你所做的教学计划打乱。
这里还有一个问题要解释．就是古代的刻字是不是属于硬笔书法，根据定义是不属于，因为那时还没有硬笔．即使有．那也是刀等较坚硬的东西进行雕刻而成．我们把这种雌刻归在书法的一个重要门类“刻字”里面．这是比较恰当的：同时也有用毛笔写在实物上再用刀等较坚硬的东西进行雕刻而成的．这种书法采用毛笔的笔法和原理刻出来的文字应该归属于毛笔书法的范畴。这就给我留下一个悬念，硬笔书法什么时候产生．它经历了一个什么样的发展过程?
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在中国近几十年来硬笔已经代替了软笔，人们的日常生活中谁也离不开硬笔。并且，知识界的人们总要学会一种或几种外国文字，外国文字的书写方法和习惯自然地运用到中国硬笔字的书写方法和习惯里去了。这也是中国书法新风貌的物质基础。所谓学书法，确切地说就是在长期的临帖和日常书写中培养正确的、优美的书写习惯，认识书法美的规律，并灵活地运用它，而真正的日常书写正是硬笔字。
王羲之根据魏晋，汉隶笔踪、慢慢演化为行书，快速、干净的行笔过程，一推直进的用笔方式，形成了“一拓直下”的笔法，在他中期的《二谢帖》、《得示帖》、《丧乱帖》等信札、尺牍中渐成帖学用笔的一大体系。甘中流、宗成振两位先生编著的《王羲之书派行书翰札导读》序言中说：“历史上行书虽然起源较早，但王羲之的创造才真正让行书有完整的法则。我们从历代佳作中选出风格大体一致，渊源有绪的作品，裒为此集。
收藏书画可以提高艺术境界，书画中的知识就像是一个取之不尽，用之不竭的海洋，每一处细节都有它本身独到的寓意，对书画欣赏多了自身的境界也会提高，书画大师往往说“万物与自然合一”，这句话的境界并非表面字意，只有去领悟、去参透才会有属于自己的答案。一幅画让多个人欣赏便会出现不同的理解，所以每个人对于文化的理解、追求都有所差异，只有自己理解、去提高才会提升自己的艺术境界。
硬笔是指一切坚硬的书写工具。比如铅笔，钢笔，圆珠笔，签名笔，记号笔，水彩笔，粉笔，蜡笔，以至于竹 ，刀子，陶瓷等等。以这些书写工具创作出来的书法简称为硬笔书法。 硬笔书法历史非常悠久，关于硬笔书法的起源，可以追溯到上古时期人们用石片，刀子刻画龟甲兽骨。三千年前，用刀子与锥子作为工具的甲骨文就是原始硬笔书法代表作。
首先，硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等；而实用硬笔书法，即日常写字。不注重书法艺术性，也没有局限性，而是随性书写。但在实用领域比毛笔优越的多。
我们才有必要将展大书写难度和高度提到今天的课题上来。在这范围内对于展大书写的探讨，也是书法在当代发展中的“破”与“立”的手段之一。因为传统帖学里多以手札、尺牍为表现对象，在尺余大小的空间，信手写来三五行。到了唐代尽管有了张旭《古诗四帖》与怀素的《自素帖》但字径一般小于二寸见方。粉壁长廊的题字我们不见了，只留在我们的想象空间。一直到了明清八尺，丈二的高堂大轴，字径突然大了起来，但明清两代的展大书写，还有很多没有解决的问题，留给我们当代书法家对展大书写的思考空间。我想对展大书写的有效探讨，终还得落实在技法层上。
三是书法进入了中小学学校的课堂，抓好书法教育是书法进课堂的重要保证。教育部2013年发文关于印发《中小学书法教育指导纲要》，书法进了课堂，有了教材，但因学校的书法教师短缺，及其它等原因，使其不少中学校学生学习书法课还没有真正落实好，还需要引起社会的关注，将书法进课堂真正落实好，抓出成效来。
老一代书法家、书法爱好者与中青年书法家、书法爱好者当中，不少人似乎是出于受过伤害的民族自尊感，对外来的东西不分青红皂白地愤然对立，形成了似乎是新意识和旧意识两种力量的对立。其实，矛盾着的双方各有合理的方面和盲目的方面，譬如中日书法互相影响的问题，我们的提法一直是同日本的书法界互相交流、互相学习，难道这是一句骗 人的假话吗？当然不是。中、日两国明智的书法界人士对中日书法互相交流、互相学习的信念是明确的、真挚诚恳的，它会带来书法艺术的繁荣发展并走向世界。
清王朝结束，民主思想兴起，西方文明输入，人们的生活方式、思想意识、审美要求都起了很大的变化。在书法艺术上的一个根本变化是宫廷珍藏的历代墨迹和善本碑帖的解放，竹木简的发现，通过展出、出版公之于众，海内外名迹大量影印出版，使人们打开了眼界。
作为一个书法家在观察书法发展“破”与“立”的关系，目光首先落在技法上，任何一点的变化都是从技法开始，也从技法中洞察到“破”与“立”的消息。假如理论家说书法史是一部思想发展史，书法家更愿意说书法史是一部变化的技法史，因为所有的思想落实到作品中，都得有技法的载体。
汉字本身就有着天然的艺术性，但它是没有色彩的。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。但是汉字作为书法的表现素材，它本身就具有艺术性，汉字由象形文字发展而来，它的形状取之于世界万物，具有形象美和意象美，每一个汉字都是古人智慧的锤炼，这是其它的字母语言所不能比的。
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学习书法的好处：冶心练气——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。肯定自我——以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝 对的帮助。
