画家黎君龙：以画立身 以诗寄情 以琴养性 以武修道

黎君龙作品。

　　记者访过不少画家，但像黎君龙这样对武学、琴道深究痴迷，还吟诗作文的画家却是极少。在黎君龙看来，无论是拳、琴，还是诗、书、画，皆是在修身养性、参禅悟道。不张扬、不作做，淡然、自在，真正是画中有画，诗中有意，字中有禅。

　　练拳之松用在了书画上

　　咋暖还寒的春季，下着绵绵的春雨 ，南宁市华西路旁的树木发着新芽。拾阶而上，记者来到黎君龙的枯桐草堂。未入草堂，远远便感受到悠悠的古风，草棚顶、蓑衣、渔翁帽，仿佛把你带到了桃花源。作为枯桐草堂堂主的黎君龙一身布衣，作揖相迎，只见草堂内挂满了黎的画作、摆满了黎的青花瓷作品，文风满室。

　　欣赏黎君龙的画，你会颇有感情，会心一笑。因为那一张张禅意十足的画作，画出了他对人生的感悟。很多人也许不知道，黎君龙最早是学习西画的。他1986年毕业于广西艺术学院。2008年到2009年进入中国国家画院申少君导师工作室人物高研班深造两年，并随师赴山西永乐宫创作写生，从古老的传统壁画艺术中汲取养分，寻源正本，借古研今。此后，黎君龙再度进京亲近明师，在荣宝斋画院吴悦石导师工作室学习，并有幸拜在仰慕已久的吴悦石先生门下。从西画到中国画，君龙不继地探索，不断地突破自己，终于形成了自我的鲜明风格。

　　文武之道，一张一驰。练太极拳术更是黎君龙不可缺少的日课。黎君龙为杨澄甫式太极拳第六代传人，峨眉太乙神武十三掌传人。老子说：“致虚极，守静笃。”太极拳的灵魂讲究内外双修，内修神舒体静，外示安舒。 “拳以载道，文武相通。”通的是体悟之道，刚柔之理。书画与武道同源，不明阴阳不可为书画，不明阴阳不可为拳法。行拳如作画，一套拳如一幅画，虚实相生，点线嵌配，运势布局有明应，有暗合，出入无方，盈虚有象。拳品画品之高下自在其中。

　　抚琴之音让画更有韵味

黎君龙作品。

　　赏画的间隙，香熏点起，黎君龙在《酒狂》的曲牌背景装饰的高台上开始抚琴。空灵的古琴声竟然能从他粗壮的十指间缓缓流淌而出，好似张飞在绣花。一曲《酒狂》、一曲《高山流水》，琴声悠悠，含蓄中流露出平和超脱的气度。自古文人高士离不开琴，“士无故不彻琴瑟，所以养性怡情”，琴可以致中和，达到一种心平德和、修身正己的目的。曲罢，黎君龙笑着对记者说：“以前我是弹古筝的，但后来接触了古琴后，发现两者之间，筝者悦耳，琴韵净心，于是和古琴结下了不解之缘”

　　在古代，古琴与书法、国画是文人须臾不可离开的伴侣，无论是游山观水还是寻师访友，即使上京赶考还常常携带一张琴同行上路。黎君龙也是这样，他在学画的过程中，携琴而行，无论是到寺庙访高僧，还是到北京拜名师，他都要日日练琴，并得到古琴高人的点拨，琴技日增。琴道，拳道，画道，书道虽形态各异，变化万端而理为－贯，可以养心，养气，养神。正是这些“外示闲逸内含坚刚”的长期修炼功课让黎君龙突显儒雅风度。

　　在师从吴悦石先生的那段时间里，黎君龙感悟良多，画出了很多禅画。从《三僧观画图》《四僧观画图》……到《九僧观画图》，头陀几个无定，画是禅之喻，观是道之蕴，故僧观画，画隐禅，禅心课道。《伏虎图》、《放鹤图》、《寻师不遇图》、《钟馗瞌睡图》等禅画以人物为中心，传达的是超逸的心境。《莲塘趣影》、《山居图》等禅意花鸟、禅意山水图皆真情流淌，天机四溢。

　　生活的体悟升格了画作

黎君龙作品。

　　黎君龙西画科班出身，后读国画山水研究生，技融中西而终以中国书画至臻。由西画变水墨，变出华夏传承有脉品质纯正之绝活，物象化心象，形随心造而笔墨酣畅游刃，这归功于其骨子里儒佛道之慧根及书法之深厚底蕴。黎君龙的书法貌拙形憨、大开大合、朴厚苍郁、去尽铅华。黄庭坚说“凡书画要拙多于巧”，傅山说“宁拙毋巧”，吴悦石先生也说：“要上巧下拙”。黎君龙深谙其道，憨拙其性，不逞才、不使气、尚天真、去雕琢，是为达者也。

　　黎君龙题画诗句，信手拈来机趣横生，洒脱潇散耐人寻味。《醉佛图》题曰:“朗日风轻好晴天，画个罗汉换酒钱；一尊古佛三坛酒，醒画菩萨醉画仙。”《五僧观画图》题曰:“日照西窗醉色多，茶余铺纸写头陀；从来不见罗汉谱，信笔涂佛又画魔。”《八僧观画图》题曰:“素纸无痕禅味多，开卷赏图八头陀；愚人不解山僧意，大象无形不可摸。”

　　吴悦石先生云：万事在笔，生成在心，炼笔炼心为绘事之不二法门。黎君龙谨听恩师教诲，长期涉猎中国传统文化，注重画外修养，痴迷书法，古琴，太极拳，诗歌，茶道。在他看来，即便是喝茶、饮酒、闲聊，也是一种难得的生活体悟，于画也是一种升格。

　　为此，黎君龙还到各地写生，并创作了一批鲜活的写生作品——阳朔山水系列、靖西山水系列。可以说，黎君龙以画立身、以书固本、以诗寄情、以琴养性、以武修道、以茶参禅、以酒恣意，具登堂而趋于简静，远离名利纷扰，清修自娱，渐入佳境，成为广西画界名家，并为国内画坛所关注。（雷子）